Исследуем слияние 3D-моделирования и концептуального искусства видеоигр для создания захватывающих виртуальных миров

Концептуальное искусство видеоигр существовало с первых дней игр, но не всегда включало 3D-моделирование. Фактически, это были в основном 2D-арты до появления 3D-графики в играх около 2000 года.

С тех пор концептуальное искусство видеоигр стало важнейшей частью процесса проектирования для создания захватывающих виртуальных миров. Но как мы можем интегрировать 3D-элементы в наши 2D-проекты, чтобы создать еще более реалистичные и захватывающие впечатления?

Я рассмотрю некоторые приемы, которые вы можете использовать в своей работе, а также некоторые проблемы и решения, которые могут возникнуть в ходе этого процесса.

ИЗОБРАЖЕНИЕ: UNSPLASH

Роль 3D-моделирования в концептуальном искусстве видеоигр

3D-моделирование используется для концептуального искусства видеоигр, разработки видеоигр, производства видеоигр и дизайна. Для получения информации о лучших компаниях 3D-моделирования в 2022 году, включая подтвержденную экспертизу, вы можете посетить https://kevurugames.com/blog/best-3d-modeling-companies-in-2022-10-top-picks-with-verified-expertise/.

3D-моделирование также используется для анимации персонажей или существ в виртуальной среде, например, в видеоигре. Использование 3D-моделей помогает дизайнерам создавать более реалистичные сцены, чем если бы они использовали только 2D-изображения.

3D-модели создаются с помощью компьютерных программ, таких как Maya или Cinema 4D, которые позволяют пользователям манипулировать объектами на экране в режиме реального времени, чтобы они могли увидеть, как будут выглядеть их проекты, прежде чем они перенесут их на бумагу или холст (или в пиксели)».

Преодолевая разрыв: интеграция 3D-элементов в концептуальный дизайн

Концептуальное искусство видеоигр и 3D-моделирование — это две отдельные дисциплины, но у них много общего. Оба требуют от художников создания визуально привлекательных и правдоподобных миров, и оба предполагают создание реалистичных сред на компьютере.

Хотя можно легко подумать, что концептуальное искусство видеоигр — это просто еще один тип цифровой живописи, на самом деле оно имеет больше общего с 3D-моделированием, чем вы могли бы подумать.

На самом деле, многие художники используют 3D-программы, такие как Maya или Cinema 4D, наряду со своими традиционными инструментами, такими как карандаши и кисти, при создании своих собственных виртуальных миров!

Это позволяет им не только лучше контролировать внешний вид элементов, но и легче понимать, как эти элементы взаимодействуют друг с другом в среде.

Повышение визуальной реалистичности и погружения с помощью 3D-моделей

3D-модели являются важным инструментом для создания захватывающих виртуальных миров. Используя 3D-модели, вы можете создавать более реалистичные и правдоподобные среды, а также персонажей, которые больше похожи на реальных людей.

Первым шагом в создании правдоподобной обстановки является хорошее освещение; это поможет вашей аудитории преодолеть недоверие, когда она погружается в ваш мир.

Вы также можете использовать тени и отражения на поверхностях, чтобы все выглядело реалистично с любого возможного угла, а не только то, что вы видите, глядя на что-то напрямую (что может быть не самым лучшим углом).

Инструменты и технологии в слиянии 3D-моделирования и концепт-арта

В этом разделе мы рассмотрим инструменты и технологии, которые используются при слиянии 3D-моделирования и концептуального искусства для создания захватывающих виртуальных миров.

Программное обеспечение для 3D-моделирования

Первым шагом в создании виртуального мира является создание его модели с помощью программного обеспечения для 3D-моделирования.

Сегодня на рынке представлено множество различных типов программного обеспечения для 3D-моделирования, но большинство дизайнеров сходятся во мнении, что Maya (от Autodesk) — один из лучших вариантов для создания реалистичных объектов с нуля или импорта существующих ресурсов в ваш проект.

Другие популярные варианты — Blender и Cinema4D от Maxon Computer GmbH & Co KG.

VR-гарнитуры

Чтобы игроки могли лично ощутить свои захватывающие творения, им необходимо устройство, способное передавать реалистичную графику через очки виртуальной реальности, например Oculus Rift или HTC Vive Pro Eye Headset.

Движки для видеоигр

Для игр требуются движки, которые предоставляют разработчикам игр всевозможные функциональные возможности, включая моделирование физики, чтобы они работали плавно на компьютерах, не вызывая слишком частых сбоев или проблем с задержками во время игровых сессий, когда одновременно взаимодействует слишком много объектов (например, летающие пули).

Вдохновение для создания захватывающего игрового искусства, которое дополнит ваш игровой опыт, вы можете найти на сайте https://kevurugames.com/game-art/concept-art/.

Проблемы и решения в процессе сварки

Как видите, существует множество вариантов использования 3D-моделей при создании иммерсивных виртуальных миров и игр. Однако существуют и сложности, с которыми приходится сталкиваться при работе с этой технологией.

Например, если вы создаете модель персонажа для своего игрового мира и хотите, чтобы она выглядела реалистично, то вам придется потратить время на доработку текстурных карт для каждой отдельной части тела вашего персонажа (например, кожи или волос).

Этот процесс может очень быстро стать утомительным, если в вашем игровом мире много персонажей!

Итак, как решить эту проблему?

Ну, для начала давайте поговорим о разрешении: более высокое разрешение означает большую детализацию на пиксель, чем низкое разрешение, и, следовательно, более высокое качество изображений в целом, что означает меньше работы в дальнейшем, когда кто-то захочет что-то сделать прямо сейчас, а не завтра утром, когда закончится обеденный перерыв…

Совместные подходы: художники и 3D-моделисты работают в тандеме

Совместные подходы являются ключом к успеху любого проекта. Когда вы работаете с другими, важно выбирать правильных членов команды и тщательно управлять рабочей нагрузкой.

В конце концов, если у вас нет хороших отношений с коллегами или они перегружены работой и выгорели, они не смогут работать наилучшим образом.

Помимо глубокого понимания программного обеспечения для 3D-моделирования и инструментов для создания концепт-арта в видеоиграх, таких как Photoshop или Illustrator (или оба), успешные специалисты по 3D-моделированию должны уметь четко общаться с художниками и другими членами своей команды, и наоборот!

Если они не смогут сделать это эффективно, это может привести к недопониманию или даже ошибкам, которые приведут к задержкам в реализации проектов в дальнейшем.

Также важно, чтобы все, кто участвует в создании захватывающих виртуальных миров для видеоигр (включая художников), не только учились друг у друга, но и помогали друг другу расти как художникам посредством сотрудничества в ходе циклов разработки, чтобы все в равной степени выигрывали от совместной работы над общими целями, такими как создание захватывающих сред, где игроки могут полностью погрузиться в игровой процесс, специально разработанный вокруг определенных тем, основанных на реальных локациях вокруг нас сегодня.

Будущие тенденции: развивающиеся возможности в дизайне виртуального мира

Как мы увидели, будущее виртуальных миров уже наступило.

Вопрос теперь в том, насколько далеко мы можем продвинуть возможности технологии иммерсивной виртуальной реальности и дополненной реальности в плане создания новых впечатлений для пользователей. Смешанная реальность, которая сочетает в себе элементы как VR, так и AR, также станет важным фактором в этой эволюции.

Самое интересное в этих технологиях — их потенциал изменить наше восприятие времени и пространства; они позволяют нам выходить за рамки физических ограничений, сохраняя при этом чувство присутствия в окружающей среде с помощью систем сенсорной обратной связи, таких как тактильные ощущения или сенсорные экраны (или даже и то, и другое).

Помимо изучения новых способов, с помощью которых люди могут играть в игры и развлекаться вместе с друзьями через такие платформы социальных сетей, как Facebook или Twitter, или даже просто видеть друг друга лицом к лицу с помощью приложений для видеозвонков, таких как Skype или FaceTime, разработчики усердно работают над созданием более захватывающих игровых впечатлений, перенося игроков в вымышленные миры, где они могут взаимодействовать с другими людьми через аватары, представляющие их в сети (например, World Of Warcraft).

Заключение

Поскольку сфера дизайна виртуальных миров продолжает развиваться, вероятно, у художников и 3D-моделистов появится больше возможностей для сотрудничества. Это позволит им обоим создавать более насыщенные и захватывающие впечатления для своих пользователей.

Работая вместе над проектами с самого начала и на протяжении всего процесса разработки, эти две дисциплины могут гарантировать, что их видения будут совпадать от концепции до создания 3D-ресурсов и даже дальше!

ИЗОБРАЖЕНИЕ: UNSPLASH

Если вас интересует еще больше статей и информации на развлекательную тематику от Bit Rebels, то у нас есть из чего выбирать.